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Aída

State Opera de Bulgaria

24 de octubre de 2010, a las 20.00 hrs.

Aida es una ópera en cuatro actos con música de Giuseppe Verdi y libreto de Antonio Ghislanzoni, una obra espectacular, de gran despliegue escénico (grandes coros y escenas, efectos especiales, etc.) y una de las óperas más populares del compositor. La acción tiene lugar en Menfis y en Tebas en tiempo del poder de los faraones del Imperio Nuevo de la dinastía XIX y esta basada en el drama homónimo de Auguste Mariette Bey, insigne egiptólogo.

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Aida es una ópera en cuatro actos con música de Giuseppe Verdi y libreto de Antonio Ghislanzoni, una obra espectacular, de gran despliegue escénico (grandes coros y escenas, efectos especiales, etc.) y una de las óperas más populares del compositor. La acción tiene lugar en Menfis y en Tebas en tiempo del poder de los faraones del Imperio Nuevo de la dinastía XIX y esta basada en el drama homónimo de Auguste Mariette Bey, insigne egiptólogo. Verdi recibió del Jedive de Egipto, Ismail Pachá, el encargo de componer una ópera, de ambiente egipcio, para que su estreno coincidiera con los fastos de la inauguración del Canal de Suéz. Sin embargo, la apertura del Canal tuvo lugar el 17 de noviembre de 1869 y la ópera no estaba aún terminada por lo que tuvo que representarse «Rigoletto» (1851) del propio Verdi. «Aida» fue estrenada, sin la presencia de su autor, en el Teatro de la Ópera del Cairo, un año mas tarde, el 24 de diciembre de 1871. La representación fue grandiosa, como detalle citaremos que la corona que ceñía Amneris era de oro macizo y las armas de Radamés de plata. Fueron sus protagonistas Antonietta Pozzoni (Aida) y Pietro Mongini (Radamés), el foso estaba dirigido por Giovanni Bottesini. Dos meses mas tarde se estrenó, con la presencia de su autor, en el Teatro de la Scala de Milán, el 8 de febrero de 1872. El papel de Aida fue cantado por Teresa Stolz que tanta influencia tendría a lo largo de la vida de Verdi. Constituyó un éxito clamoroso y el maestro tuvo salio a saludar 32 veces.

La State Opera de Bulgaria contó desde su formación en 2001 con los cuerpos estables de las óperas estatales búlga-ras (Sofía, Plovdiv, Varna, Stara Zagora, Burgas), orquestas y coros de larga tradición y sólida formación musical a los que se añadieron solistas del país y un importante aporte de cantantes extranjeros, generalmente originarios de otros países de Europa central, con los que se han venido configurando repartos internacionales en todas sus producciones. Hasta el momento, la State Opera de Bulgaria se ha presentado siempre con los grandes títulos del repertorio, fundamentalmente verdiano (Nabucco, Rígoletto, Trovatore, Aída, Otello), junto a otros de igual preferencia popular (Lucía dí Lammermoor, Tosca). Los acuerdos consolidados con empresarios europeos y norteamericanos han permitido centrar la actividad de la State Opera de Bulgaria en sus giras internacionales. Desde su creación actúa regularmente en Suiza, Alemania, Holanda, Francia, España, Portugal y EE UU.

Estudió con Alexander Vladigerov en Sofíay con Karl Osterreicher en Viena. En 1993 se graduó cum Laude en la Escuela Superior de Música Dobrin Petkov de Plovdiv especializándose en trompeta, piano, dirección y composición. Este mismo año comenzó a estudiar dirección en la Universidad de Viena. En 1996 continuó su educación musical como director en Jerusalem con Mendi Rodan director de la Orquesta Sinfónica de Israel. Ha sido distinguido con numerosos premios, entre los que cabe destacar el premio Svetoslav Obretenov National, el premio de Musica Checa, el premio especial de los fondos musicales
eslovacos, el premio Borghese foundation, el premio Sdravko Manolov y el premio Sofía por la producción de la Opera Fausto de Gounod con la Opera Nacional de Sofía. Entre 1995 y 1997 fue director de la Vratza Philharmonic Orchestra, desde 1997 a 1999 director de la Orquesta del Festival de Sofía y en la temporada 1998/99 fue seleccionado en un concurso
internacional entre 150 directores para convertirse en el director de Israel Northern Symphony Orchestra de Haifa. También ha sido director principal de la Vidin Philharmonic Orchestra, de la Opera estatal de Plovdiv y de la Orquesta Filarmónica de Plovdiv. Desde el año 2003 es director artístico de la Orquesta Filarmónica de Bourgas, también es en la actualidad director musical en el festival de música internacional de verano de Thracia. Ha grabado mas de cien compact disks y ha realizado varias producciones musicales para emisoras de radio y televisión.

Simeon Simeonov. Director escénico

Simeon Simeonov se graduó de la Academia Nacional Búlgara Artística de Cine y Teatro como director de escena de teatro. Más tarde se especializó como director de escena de ópera en la Nueva Universidad Búlgara. Actualmente Simeon Simeonov es director de escena en la Ópera Nacional Búlgara y el Ballet Clásico de Sofía. Simeon Simeonov se graduó de la Academia Nacional Búlgara Artística de Cine y Teatro como director de escena de teatro. Más tarde se especializó como director de escena de ópera en la Nueva Universidad Búlgara. Actualmente Simeon Simeonov es director de escena en la Ópera Nacional Búlgara y el Ballet Clásico de Sofía. Simeonov ha realizado la dirección de muchas producciones de ópera, como «La Flauta
Mágica» y “Il Trovatore» en el Teatro Estatal de ópera de Burgas, «Il Trovatore» en la República Checa, «Die Fledermaus» en el Teatro Estatal en Vratza, y «Cavalleria Rusticana» en la State Opera House de Stara Zagora, Bulgaria. Simeonov es realizador de muchas retransmisiones de televisión para la Televisión búlgara Nacional. El credo artístico de Simeon Simeonov, que distingue su trabajo en el escenario de la música, es analitico, inventivo, con fundamento, con erudición excepcional y con una exacta fidelidad al autor.

FICHA ARTÍSTICA

Aida: Carmen Gurban, Mariana Zvetkova /Radames : Martin Iliev, Daniel Damyanov /Amneris : Petya Tsoneva, Daniela Dyakova / Amonastro : Alexandar Krounev, Bisser Georgiev  / Ramphis: Ivaylo Dzhurov , Plamen Beykov / El Rey : Plamen Beykov, Ivaylo Dzhurov / La Sacerdotisa : Lilyana Harizanova / Un Mensajero: Stilyan Minchev / Director Musical :  Nayden Todorov / Escenografia y Vestuario: Ivan Savov / Director Escénico: Simeon Simeonov.

Información práctica

  • Fechas y Horarios

    +

    20.00 hrs.

  • Precios y Descuentos

    +
  • Canales de Venta

    +

    Por internet: www.teatroauditorioescorial.es&nbspwww.entradas.com
    Por teléfono: 902 488 488
    HORARIO EXCEPCIONAL: Por motivo de la función de el 2 de mayo la taquilla permanecerá abierta los días 30 de abril 1 y 2 de mayo (Ambos Incluidos) de 12:00 a 14:00h y de 17:00 a 19:00h.
    HORARIO NUEVO VERANO: Desde el 15 de junio de martes a domingo en horario de 12 a 14 y de 17,30 a 20,30 horas, a excepción del lunes 8 de julio y 5 de agosto que permanecerá abierto en el mismo horario.
    En taquilla de los Teatros del Canal (Calle Cea Bermúdez, 1, Madrid – Tel. 91 308 99 99): de 14.30 a 21 h, todos los días hasta el 1 de julio. (AVISO: en los Teatros del Canal las localidades sólo podrán abonarse en efectivo).
    En cajeros: Red de cajeros de Caja Madrid