ANTÍGONA

Esta versión libre de Antígona sobre el original de Sófocles, explora la lucha del ser humano contra su racionalidad temeraria, sus pasiones irreductibles y su naturaleza.

«Fascinados por la reflexión atemporal de Sófocles sobre la naturaleza humana, decidimos crear Antígona con nuestra compañía, Víctor Ullate Ballet, para el lugar único del antiguo teatro romano de Mérida. Abrumados por la riqueza de pensamientos y sabiduría que Sófocles expresó en esta tragedia cruel y arcaica, lo que más nos interesa son los sentimientos tan antiguos como la humanidad misma. Principalmente inspirados por el conflicto de cada figura, confiamos en el poder de la danza: como ninguna otra forma de arte, permite abrir la entrada a las esferas de las emociones universales. Como siempre, la pregunta eterna es sobre el destino: «Lo que el destino le ha reservado a cada persona es imposible de evitar».

Víctor Ullate

Antígona encarna el conflicto entre la conciencia y la obediencia: entierra a su hermano aunque contradice la ley. Con el rigor intransigente con el que actúa, porque está convencida de que está haciendo lo correcto, convierte a Antígona en una de las figuras teatrales más famosas de la historia.

Antígona es la hija de Edipo. Sus dos hermanos se mataron en la batalla por la ciudad de Tebas. El cadáver del asaltante Polinices no debe ser enterrado por orden del rey Creonte, sino que debe arrojarse a las aves en busca de comida frente a las murallas de la ciudad de Tebas. Esa es la nueva ley.

Pero Antígona siente que la voluntad de los dioses no se toma en cuenta en este mandamiento y entierra secretamente a su hermano en la noche. Ella sabe que por su insubordinación tiene que esperar la pena de muerte. Cuando se encuentra a Polinices cubierto de tierra y polvo por la mañana, los guardias lo desentierran, con lo cual Antígona lo entierra de manera demostrativa a plena luz del día. Creonte es indignante, pero Antígona se enfrenta a él. Por su orden, ella es castigada, enterrada viva.

Sófocles, poeta, político y sacerdote, creía en la musa del poeta, en la compasión de los dioses, pero también sabía como político que era cómo librar guerras y qué significa exigir obediencia por la fuerza.

Sófocles podía identificarse con Antígona, así como con su tío Creonte, el rey de Tebas. «El ciego ve, y el ver es ciego», por esta razón, Sófocles también le permite a Creonte llegar a la intuición con la ayuda del profeta ciego Tiresias. El vidente profetiza la muerte de un miembro de la familia si el Rey mantiene su plan de que Antígona sea amurallada con vida. Creonte quiere seguir el consejo de los sabios, pero es demasiado tarde. Antígona ya se ha ahorcado en su celda; El hijo de Creonte, Hemón, el prometido de Antígona, se ha clavado su espada por el dolor; Eurídice, la esposa de Creonte, no ha lidiado con la muerte de su hijo y también se ha suicidado. Y solo ahora Creonte realmente cambia de opinión y se da cuenta de que estaba equivocado.

Precio : 30€

PROMOCIONES

Pack «El Quijote del Plata+Antígona»: Obtén un 30% de descuento en la compra de localidades para los dos espectáculos. Si estás interesado, pincha aquí.

Las localidades adquiridas antes del 27 de mayo tendrán un descuento del 15%, con la compra de entradas para más de cuatro conciertos o representaciones diferentes se realizará un  25% de descuento. Estos descuentos son por transacción, no se podrán sumar el número de conciertos o representaciones en transacciones diferentes. El sistema informático no puede asegurar el mismo asiento en los diferentes conciertos o representaciones.

Precios reducidos para mayores de 65 años y carné joven en algunos conciertos y representaciones. Los descuentos y precios reducidos no son acumulables (Cupo reducido).

Para la comodidad de todos los asistentes recordamos que, independientemente de la edad, será imprescindible adquirir una entrada para el acceso a las salas y la ocupación de las mismas.

Todos los programas y artistas son susceptibles de modificación. No se devolverá el importe de las entradas una vez adquiridas, salvo cancelación del concierto o representación.

El precio de las entradas es el mismo tanto en taquilla como en la web del Teatro.

Información útil

• Las entradas para personas con movilidad reducida solo se podrán adquirir en taquilla, si lo desea puede reservar las localidades llamando al 91 890 07 07 y solicitando hablar con taquilla.
• Acceso a sala para compras por internet: Pueden traer las localidades impresas o si lo prefieren, también pueden descargar el archivo en su dispositivo móvil para mostrarlo al acceder al teatro.

Lucía Lacarra

Considerada una de las principales figuras del ballet clásico actual, comenzó su carrera profesional en el Víctor Ullate Ballet, después vinieron el Ballet de Marsella de Roland Petit, el Ballet de San Francisco y el Ballet de la Ópera de Munich.

Premio Nijinsky 2002 y el Benois de la Danza 2003, Premio Nacional de Danza en la modalidad de Interpretación en 2005 y, en 2011, en el World Ballet Stars Gala de San Petersburgo, fue nombrada Bailarina de la Década.

Josué Ullate

Hijo del bailarín y maestro Víctor Ullate, Josué Ullate se ha formado íntegramente en la Escuela de su padre en Madrid y actualmente es bailarín profesional del Víctor Ullate Ballet-Comunidad de Madrid.

En 2013 fue reconocido como mejor bailarín revelación de la escena contemporánea en el prestigioso premio Positano de la Danza “Leonide Massine”, en su 41ª edición.

Eduardo Lao

El director artístico de la compañía nace en Granada y se traslada a Madrid para estudiar danza clásica en el Centro de Danza Víctor Ullate. En 1988, al fundarse el Víctor Ullate Ballet, Lao se convierte en el primer bailarín de la compañía. En su etapa como bailarín interpreta coreografías de diversos creadores como Víctor Ullate, Maurice Béjart, Hans Van Manen, Nils Christe, G. Balanchine, M. Fokin, J. Perrot, M. Petipa, Misha Van Hoecke y Jan Linkens, entre otros. En 1991 Víctor Ullate le brinda la oportunidad de crear su primera coreografía para la compañía, iniciando así una nueva etapa como coreógrafo.

A su primer trabajo, Underground, le seguirán Tierra Madre, Concierto para tres, Tsunami, Burka, Gogh, Llanto de luna, Go up y Tres (este último nominado al Premio Benois de 2009). En 2006 realiza su propia versión de Coppélia con un trabajo actual e innovador del gran clásico, con el que obtiene un gran éxito de crítica y público. Con 2 You Maestro rinde homenaje a su maestro Ullate, celebrando el XX aniversario de la compañía; una coreografía que le vale el premio Miradas 2 como el mejor espectáculo de danza. En 2012 recibe el Premio El Público a las Artes Escénicas.

Víctor Ullate

Considerado por Maurice Béjart como uno de los bailarines más completos de este siglo, ha sido el bailarín español con mayor proyección internacional de todos los tiempos.

Primer director de la Compañía Nacional de Danza, en 1983 crea la escuela que lleva su nombre, en 1988 funda el Víctor Ullate Ballet-Comunidad de Madrid, y en 2000, pone en marcha Fundación para la Danza Víctor Ullate.

Tiene el Premio Nacional de Danza (1989) la Medalla de Oro de las Bellas Artes (1996). Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid (2003) la Gran Cruz de la Orden del 2 de Mayo de la Comunidad de Madrid (2013) la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo (2016). Es Miembro de Honor del Claustro Universitario de las Artes y Profesor Honorífico de la Universidad de Alcalá.

VÍCTOR ULLATE BALLET

Comunidad de Madrid

Fundada en 1988, la única compañía española asociada a una escuela ha sido cantera de bailarines que hoy ocupan un lugar relevante dentro de la Danza mundial.

Su repertorio abarca todas las facetas del ballet. Algunos de los espectáculos de la Compañía siguen siendo referencias españolas en ballet clásico (Don Quijote, Giselle, Coppelia…), aunque  ha interpretado piezas de George Balanchine, Maurice Béjart (que les cedió algunas de sus mejores piezas), Hans Van Manen, Jan Linkens, Nils Christie, William Forsythe y Micha Van Hoecke.

Pero son las creaciones de Víctor Ullate y Eduardo Lao las que han marcado la fuerte personalidad de la compañía, con obras consideradas piezas maestras de la Danza actual.